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《奔月》 。乌镇乌镇戏剧节供图
水上歌剧《漂浮歌后》。戏剧乌镇戏剧节供图
古镇嘉年华 。时间乌镇戏剧节供图
乌镇戏剧节进入第二个十年 ，轴进“戏剧时间”有了新刻度。入下
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在乌镇戏剧节，个年你会感到时间越来越“不够用”。乌镇
来自全球11个国家的戏剧24部特邀剧目云集于乌镇西栅几大剧场 ，而蚌湾剧场的时间“青年竞演”单元也频出佳作 。要看哪些戏 ？轴进你得纠结一番 。
在某几个时间点 ，入下你要早点赶到河边 、个年桥上。乌镇去晚了 ，戏剧你可能会错过水上歌剧《漂浮歌后》的时间最佳观赏角度。“歌后”以水为舞台 ，以伞为裙摆 ，咏叹调响彻河道两岸 。
作为戏剧演出大本营的西栅很热闹，而北栅也迷人 。你可以去“戏梦粮仓” ，沉浸式体验《万尼亚舅舅》 ，或者去戏剧空间感受《哈姆雷特的七七八八九九》 。
看完一天戏 ，你来到古镇的夜宵店，和朋友兴致勃勃聊着最爱的剧目 。旁边人蓦然抬头，他就是你正赞赏的剧目主演 ，那就一起聊聊幕后 。
第十一届乌镇戏剧节的主题是“如磐” 。精神如炬 、信念如磐，戏剧节坚定驶入了第二个十年 。在这里 ，“戏剧时间”又会被哪些新刻度标记 ？
在古镇演绎时间的流逝感 ，填补戏中人的“留白”
第十一届乌镇戏剧节开幕当晚 ，戏剧节发起人陈向宏、黄磊 、赖声川 、孟京辉与中国国家话剧院院长田沁鑫 、戏剧大师铃木忠志、克日什托夫·瓦里科夫斯基上台敲响开幕大锣 。
今年乌镇戏剧节 ，88岁的欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴 ，和85岁的日本戏剧大师铃木忠志 ，都带着作品亮相 。这两位大师 ，创作戏剧时间分别长达60年和50年 。
“一个人从事戏剧工作60年 ，持续在创作 ！”接受记者采访时 ，赖声川连连赞叹大师的坚持 。就在今年戏剧节期间 ，赖声川迎来了70岁生日——他已创作戏剧40年。
观众看一部戏 ，会忍不住“脑补”戏中人的留白剧情；而剧作家本人 ，也会如是回眸和想象 ，甚至找到一个命定的节点 ，亲自补上岁月留白 。
戏剧节期间，由张震 、萧艾主演的《江/云·之/间》在乌镇首演 。这部戏是赖声川第40部作品 ，源自对《暗恋桃花源》中的江滨柳和云之凡爱情故事的延续 ，通过书信的形式 ，展现了二人之间长达40年的书信往来及其背后的人生 。
在《暗恋桃花源》首演35年后，赖声川通过创作“续篇” ，亲自回答那一句“这些年 ，你有没有想过我”。
“记忆是个盒子，不要轻易打开 ，勿扰乱里面发光的灰烬 。”“原来命运是客观的 ，幸福是主观的。”赖声川在《暗恋桃花源》那些“留白”中，用更加细腻和丰富的笔触，在《江/云·之/间》中描绘了江滨柳和云之凡的爱情故事。
赖声川从《暗恋桃花源》到《江/云·之/间》的创作时间跨度 ，几乎等同于江滨柳和云之凡之间分隔的时间 。
“很多年来 ，我自己常常会在脑子里想象一下 ，比如江滨柳到了台北 ，他会住哪里 ？而剧中的天母 、景美等地名也都来自我小时候在台北的生活经历 ，我想把这些有意思的地方都描写出来 。”
赖声川不只是想写关于情爱的故事，背后有着更深刻的对家乡的眷恋 ，有对于那个时代更宏大的叙事 。
“从中可以看到我所认识的台北以及我父母他们这辛苦的一代人 ：一个特殊的时代 、一群流离失所的思乡人、一群错过的人……”赖声川感叹 ，这就是人生，而也因自己处在这个年龄 ，才能写出时间的流逝感。
如果青年热爱戏剧 ，就投身进去 ，狂一点
过去十届乌镇戏剧节中 ，“青年竞演”共计179部作品在蚌湾剧场的舞台上演 。
记者看到 ，今年“青年竞演”首日开场前 ，剧场外大排长队 。早入场的观众会拿到一张投票卡和一支笔 ，为喜欢的作品投票 。一些稍晚入场的观众 ，听说投票卡已经发完 ，露出遗憾的神情 。
黄磊努力想让那些没能抢到票 ，但排队许久的观众也得到机会。他对场内观众说 ：“排队不好排 ，票也不好抢 ，现在外面很热，咱们能不能挤一挤，让更多观众进来 ？”观众们异口同声说 ：“好 ！”
今年“青年竞演”以“枕头、阳光 、大恐龙”3个元素进行命题创作。抽签抽到第一组第一个表演的剧目是《达尔文》，探讨女性生育处境 。谢幕后，主演彭露在台上说第一个表演压力很大，而这个剧目在小红书上得到相当好的评价 ，观众在演员主页留言说“看哭了” 。
这个剧目 ，也让“青年竞演”评委丁一滕落泪。
此次乌镇戏剧节组委会共收到报名“青年竞演”作品560份 ，最终选出了18部入围作品 。丁一滕说，“今年的‘青年竞演’非常厉害 。”
“乌镇戏剧节这11年的发展史 ，就是我的成长史 。”毕业于北京师范大学的90后青年戏剧导演丁一滕 ，在学校的北国剧社就是出了名的“戏痴” 。
8年前，还是新人的丁一滕 ，带着作品登上乌镇戏剧节“青年竞演”舞台 ，而如今他已拥有多部导演 、编剧代表作 ，如《窦娥》《我不是潘金莲》《新西厢》《一日三秋》等 。今年，他成为戏剧节“青年竞演”评委会一员 。
丁一滕希望所有怀揣梦想的参赛者放下功利心 ，好好享受做戏剧的过程 。
对于丁一滕而言 ，乌镇早已不是一个“家”那么简单 ，“它比我真正的家还舒适 ，更熟悉”。朋友金广发形容丁一滕“闭着眼在乌镇都能找到路” 。
“对于我来说 ，戏剧就是一切 。你说青春是什么 ？青春就是你当下在做的热爱的事情 。我热爱戏剧 ，青春好像也没有那么多容量去容纳其他东西了 。”
丁一滕觉得，如果青年热爱戏剧 ，就要完全投身进去 ，“可以狂一点” 。
有一颗年轻之心的人 ，在乌镇特别开心
乌镇戏剧节在海外拥有响亮的招牌。
今年，丁一滕在俄罗斯排戏，他一提到乌镇戏剧节 ，大家都表示很想来参加 。
“从第一届戏剧节我们邀请外国剧组来 ，到现在我们可以挑选剧组 ，乌镇戏剧节已经有自己的戏剧美学和标准了 。10年时间 ，乌镇戏剧节向国际化发展 ，获得了巨大的成长 。”在国外每次提到自己是从乌镇戏剧节走出来的 ，得到外国人积极回应时 ，丁一滕都感到很自豪 ，“这是一张文化名片，中国的戏剧 、中国的文化得到了尊重”。
今年的乌镇戏剧节，除了看特邀剧目 ，戏剧爱好者的参与可能性被拓宽 。石桥巷陌 ，摇橹船上 ，古镇嘉年华的艺术作品无处不在 ，水陆空都是戏剧艺术的舞台：巡游 、即兴表演 、肢体剧、舞蹈、音乐 、戏曲、魔术 、默剧 、前卫戏剧 、多媒体影像 、装置艺术……
你会看到中国传统艺术形式 ，如木偶戏 、梆子、昆曲 、秦戏 、傩戏 、吉剧等；来自荷兰 、法国 、英国 、西班牙等国家的剧团也在江南古镇释放魅力 ，为观众带来水上歌剧 、泡泡木偶戏和巡游 、原创乐器音乐等 。
在“戏梦粮仓” ，《仲夏夜之梦》《俄狄浦斯与机械神谕》《危险关系》《万尼亚舅舅》等剧目 ，有基于经典戏剧展开的全新改编 ，还有聚焦当代青年所思所想的全新创作 。别具一格的场景与表演形式，为观众带来新颖别致的审美体验。
戏剧空间则有《哈姆雷特的七七八八九九》《边城》《欲望号街车1933》 ，饶晓志、周黎明、黄舒骏3位跨界艺术家作为领读者 ，用声音 、情感 、表演诠释经典文字 ，将隽永的内涵化作1小时左右的沉浸式戏剧 。
赖声川表示 ，乌镇戏剧节并不只是要吸引年轻人 ，而是要吸引有年轻之心的人。
“不管多大年纪 ，只要你有一颗年轻的心 ，在乌镇就会特别开心 。十一届戏剧节 ，我们看到一些第一届就来过的年轻人已经渐渐迈入中年，这就是人生 ，我很高兴他们还会继续来 。每一个年龄层的人都可以在乌镇找到他想要的东西 ，关于梦想 、理想 、艺术 ，什么年龄都一样 。”赖声川说 。
丁一滕形容，乌镇是造梦的乌托邦 。“你到剧场看戏 ，看完戏出来看到人来人往的观众和游客 ，他们有的还穿着古典服饰 ，你一瞬间都不知道自己是否还在戏中 。回去喝一杯 ，入梦，进入到自己的戏中 。这就是乌镇特别美好的地方 。”
中青报·中青网记者 沈杰群 来源 ：中国青年报